Né en France en 1993, Ingmar Lazar se produit pour la première fois à la Salle Gaveau à l’âge de six ans. Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte en 2013 le prix du piano de la Fondation Tabor au Verbier Festival, et est nommé lauréat en 2016 de la Fondation Safran pour la Musique. Il est également lauréat en 2020 des Ateliers Médicis, avec le soutien du ministère de la Culture. Ingmar Lazar est Artiste Steinway.

Parmi les temps forts de la saison 2024/25, citons ses débuts avec l’Orchestre Pasdeloup et Mykola Diadiura à la Salle Gaveau à Paris (1er Concerto de Chopin), ainsi que des récitals à la Ehrbar Saal de Vienne, à l’Église Saint-George Hanover Square de Londres, à la Großes Festspielhaus de Salzbourg ainsi qu’au Théâtre du Ranelagh à Paris. D’autres engagements le mèneront prochainement en Allemagne, en Autriche, en France, au Royaume-Uni et en Suisse.

Ingmar Lazar est invité à se produire dans les salles les plus prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Herkulessaal de Munich, la Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg, la Salle Verdi du Conservatoire de Milan, le Rudolfinum de Prague, la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’Athénée roumain de Bucarest et l’Auditorium Charles Bronfman de Tel-Aviv pour ne citer que quelques-unes. Il figure également régulièrement à l’affiche de festivals des plus réputés : Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron, Grafenegg Festival, Festival des Semaines Européennes de Passau, Festival International de Colmar, Festival Radio France Occitanie Montpellier, Festival Chopin à Paris, Festival Les Piano Folies du Touquet-Paris-Plage, Festival de Musique de Sant Pere de Rodes, Festival International de Musique de Póvoa de Varzim, Gotthard Klassik-Festival Andermatt.

Parmi les chefs d’orchestre avec lesquels Ingmar Lazar collabore, on trouve entre autres Vladimir Spivakov, Jean-Jacques Kantorow, Mathieu Herzog, Julien Chauvin, Anna Duczmal-Mróz, Constantin Adrian Grigore, Nicolas Krauze, Peter Vizard et Arnaud Cappelli, et il se produit notamment avec l’Orchestre National Philharmonique de Russie, les Virtuoses de Moscou, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine, l’Ensemble Appassionato, le Concert de la Loge, l’Orchestre Symphonique Académique de la Philharmonie de Lviv.

Passionné de musique de chambre, il partage la scène avec des musiciens tels que Pierre Amoyal, Alexandre Brussilovsky, Giuseppe Gibboni, Benjamin Herzl, Stanislas Kim, Danielle Laval, Jean-Claude Pennetier, François Salque, Christoph Seybold, Igor Tchetuev, le Quatuor Élysée, le Quatuor Hermès et le Vision String Quartet.

Sa discographie encensée par la critique comporte un récital Schubert (Fantaisie « Wanderer » et Sonate D.959) paru chez Lyrinx en 2017, récompensé par un « coup de cœur – 5 étoiles » de Classica, ainsi que par « Le Choix de France Musique ». Un récital Beethoven (Bagatelles op. 33, sonates op. 81a « Les Adieux » et op. 111) enregistré en live au Théâtre National de Marseille « La Criée » publié en 2019 chez le même label fut unanimement salué par la presse, recevant de nouveau un « coup de cœur – 5 étoiles » de Classica. Sa curiosité musicale l’amena également à aborder un répertoire hors des sentiers battus, et c’est ainsi qu’il enregistra plusieurs CDs pour le label Suoni e Colori comprenant des œuvres de Jean-Philippe Rameau, et en duo avec Alexandre Brussilovsky des œuvres de Jean Françaix, Mieczyslaw Weinberg et Efrem Podgaïts. Son dernier enregistrement consacré aux œuvres pour piano de César Franck paru chez Hänssler Classic en 2023 s’est vu récompensé par 5 de Diapason, ainsi que par 5 étoiles de Classica.

Ancien élève de Valéry Sigalevitch et d’Alexis Golovine, il a étudié à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre auprès de Vladimir Kraïnev et Bernd Goetzke. Il poursuivit ses études à l’Académie Internationale de Piano du Lac de Côme et au Conservatoire de la Suisse italienne (Lugano) dans le cadre de la fondation Theo Lieven, où il bénéficia des conseils de Dimitri Bachkirov, Malcolm Bilson, Fou Ts’ong et Stanislav Ioudénitch. Il a obtenu son « Master in performance » à l’Universität Mozarteum de Salzbourg dans la classe de Pavel Gililov. Il s’est perfectionné auprès d’Elisso Virsaladze à la Scuola di Musica de Fiesole. Boursier de l’Académie de Musique du Liechtenstein et prenant part régulièrement aux activités de cette Académie, il fait également partie de la promotion Vivaldi de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky.

Ingmar Lazar est depuis 2016 fondateur et directeur artistique du « Festival du Bruit qui Pense » situé à Louveciennes dans les Yvelines, dont la vocation est de créer de forts liens entre les artistes et le public grâce à des interviews interactives et des discussions post-concerts.

Il est également président et directeur artistique de la saison culturelle de l’Association des Amis du Château de Commarin (Côte-d’Or).